历时20年，耗资1.8亿美元，它能否超越《阿凡达》？
距2009年《阿凡达》上映，已经过去了整整10年。
“卡神”詹姆斯·卡梅隆曾承诺粉丝的三年，转眼过去了一个又一个。
然而，至今也没见着小蓝人的踪影。
（2010年《阿凡达》）
大概是知道自己拍得慢，粉丝等得急。
卡神索性交出导演一把手的位置，退居编剧和监制，专心干起了幕后。
于是，才有了这部策划20年之久，耗资1.8亿美元的新作。
技术狂人不愧为技术狂人，他一手铸造的科幻大梦，的确没让人失望！
《阿丽塔：战斗天使》
电影改编自上世纪、日本著名的赛博朋克漫画之一《铳梦》。
当时，日本“赛博朋克”文化正值兴盛，但享誉世界的作品却仅有三部：
士郎正宗《攻壳机动队》、大友克洋《阿基拉》、木城雪户《铳梦》。
虽然不如《攻壳机动队》的影响力大，但在很多人心中，《铳梦》依然是难以割舍的经典。
漫画家木城雪户凭借惊人的脑洞，构架了一套相当完整的硬科幻世界观。
（2017年，“寡姐”主演了《攻壳机动队》）
原作到底有多好看？
能让卡梅隆心心念念了20多年，必定差不了。
组建上千人团队、动用3万多台电脑，就是为了向全世界安利自己热爱的漫画。
想想，也是没谁了。
（詹姆斯卡梅隆和本片导演罗伯特·罗德里格兹）
电影进一步深化了废土世界、反乌托邦的主题，开始探讨起人性的阴暗和光明。
故事发生在未来的2563年，天坠战争爆发的300年后。
世界被泾渭分明地分成两个区域：高高在上的撒冷和位于地下的钢铁城。
上等人住在漂浮的空中城，安逸快活；
下等人住在一堆破旧的钢铁中，饱受疾苦。
而本片的女主阿丽塔，就是在一场世纪大战中，从撒冷掉到了钢铁城。
一次偶然，一名医生在一片废铜烂铁中发现了她，被捡回家后，加以改造，获得了第二次生命。
阿丽塔的头脑完好，心脏强大，行动机能十分迅捷。
很快，她就适应了自己的新身体。
被改造后，第一次睁开眼睛；
调试身体机能，逐渐适应；
和医生的朝夕相处中，慢慢培养出人类才有的父女情；
少女心萌动，和初恋男友雨果第一次相遇；
感知到自己的内在能量后，决心找回记忆和盔甲，愈发自信和强大，一步步变身“战斗天使”。
为爱人、家人、正义，正面出击，勇敢而战。
显然，这是一部典型的美式英雄成长记，主角也并非我们常见的傻白甜。
她年龄高达300多岁，天生勇猛好战，拥有一副坚不可摧的躯体。
通过一次次战斗和冒险，她的自我意识逐渐觉醒，进而改变世界。
她不是人类，却比人类还重感情、有人性。
在外形上，电影高度还原了漫画，不管是阿丽塔美丽的大眼睛，还是她灵活迅速的身手。
说到阿丽塔的大眼睛，就不得不提“卡神”这次的技术革新。
几十年来，视觉效果，一直是卡梅隆深耕的领域，站在金字塔尖的巨人，几乎从未失手。
从《泰坦尼克号》惊世骇俗的大场面，到《阿凡达》正式开启3D时代。
他的每一个突破，都具有划时代意义。
而这一次，他把特效做得更精细了！
就说阿丽塔的这对灵气逼人的大眼睛吧，一个虹膜就用了900万个多边形。
《指环王》中咕噜的眼睛才用了5万个制作。
高密度技术还原后的眼睛，会根据阿丽塔情绪的变化，以及周围光源的不同，让瞳孔线条产生不同的移动。
再说阿丽塔的皮肤，使用了最新的皮肤模拟技术，制作出了她身上的所有毛发。
包括13.2万根头发，2000根眉毛，480根睫毛，以及50万个毛孔里的每一根桃色绒毛。
最后是片中一个吃橘子的特写镜头，前后调整了将近1年的时间，拍了2000多个版本。
就为了把喉咙吞咽动作，眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都做到与真人无异。
当然，精细不是最终目的。
逼真，像一个真正的人类，才是卡神的用意所在。
因为电影中，阿丽塔的设定是一个义体人，她的一举一动远没有人类自然、生动。
为了克服这一难题，卡梅隆发明了“表情捕捉”。
可以说，这是目前除CG技术以外，最具有前瞻性和突破性的一项电影科技。
早在《阿凡达》时，卡神就使用了这项技术。
发展到今天，这项技术日臻成熟，真人和角色几乎达到了无缝衔接。
数据表明，阿丽塔的脸部肌肉表情的精准度，比《阿凡达》的尼特丽要高出三倍。
正因为如此，阿丽塔虽然是一个CG角色，却在一系列技术的加持下，变成了一个有血有肉、有灵魂的超级无敌美少女。
所以啊，我们以为使用特效，是为了节约实拍成本。
实则，恰恰相反，想达到真人和CG完美结合，就势必要拿出百分之百精益求精的态度，是一点懒都偷不得。
除了瞻仰卡神高超的CG技术和表情捕捉，电影还有两大亮点。
一个是本片的导演，罗伯特·罗德里格兹。
一个之前只拍B级片的专业户，同时，也是“电影鬼才”昆汀的死党。
曾因《罪恶之城》提名58届戛纳电影节的金棕榈，尤其擅长暴力美学。
（左：罗伯特·罗德里格兹 右：昆汀·塔伦蒂诺）
2015年，卡梅隆将《阿丽塔》的186页剧本、600页笔记交给罗伯特，正式把导演的重担委任给他。
事实证明，这个拍出《恐怖星球》《杀人三步曲》《杀出个黎明》的怪才，完全没有在大制作的商业片中，迷失自我。
他把暴力、血浆、cult片的特色，融合到了卡神的特效中。
尤其是酒吧群殴的那场戏，不仅导演本人甚为满意，观众也看得相当过瘾。
一个后空翻，加回旋踢，分分钟让人脑袋开花。
到了后面，阿丽塔被三次改造后，实力进阶，完爆其他赏金猎人。
在让人热血沸腾的机动铁球大赛上，她以机械臂为利刃，狠狠插入其他改造人的脑袋上。
一场恶战下来，阿丽塔几乎干掉所有对手。
尽管画面残暴血腥，原作暗黑朋克（R级），电影在北美的分级却是PG-13。
什么意思？
也就是说，13岁的小孩可以在大人的带领下，进影院观看。
原来，这是卡梅隆的一点小私心。
“20 年前，我就想为我 6 岁的女儿拍这部片。为什么一定只拍给成年人看呢？我希望 13 岁的小孩也可以看到阿丽塔。”
谈到影片的分级，卡梅隆这样解释道。
（原漫画中，被肢解的阿丽塔）
刚才也说了，导演算是亮点之一，那另一个亮点是谁呢？
估计大家都猜到了，她就是医生的前妻，绮莲的扮演者詹妮弗·康纳利。
没错，就是《美国往事》中，惊艳了时光的小女孩。
（1984年《美国往事》）
本片中，她演一个拥有母性般慈爱，却又充满着欲望的女人。
因为女儿的死亡，和丈夫（医生）产生了巨大的分歧，转身投靠撒冷的统治者。
后来，在阿丽塔的成长之路，重新被唤醒良知，认清敌友后，加入阿丽塔的战斗中。
不得不说，年近50，身材皮肤还保养得如此之好，简直是女神本人了。
（詹妮弗·康纳利饰演绮莲）
说了这么多，难道卡梅隆的新作就没有任何“缺点”吗？
当然不是！
《阿丽塔》的优点和缺点一样明显。
如果特效和画面是电影的优点，那剧本和人物情感便是它的缺点。
的确，阿丽塔的人物形象已经足够丰满了，但我们却难以感受到她的心理挣扎和成长。
说好听点，阿丽塔是天赋异禀、战无不胜。
说难听点，就是个人英雄主义的自我陶醉。
整部片看下来，始终是女主一人，在不断升级、打怪、逆袭。
反观她的小伙伴，医生爸爸、小男友，甚至是十恶不赦的大反派，统统沦为了毫不起眼的配角。
而这一切，只为衬托阿丽塔的所向披靡。
结果，观众在2个多小时的观看中，难免会产生审美疲劳，因为故事缺乏该有的起承转合。
再者，是阿丽塔和小男友雨果的感情线，不少人都表示，略显尴尬。
从一开始，阿丽塔对雨果一见钟情，到中间，女孩掏出心脏给男孩，以表真心。
再到最后男孩因为愚蠢，被女孩连救两次，依然死去。
两人的感情线顺下来，实在缺乏互动，让人有种阿丽塔一厢情愿的错觉。
没有情感动机，就不会有说服力；说服力不够，观众就很难产生共鸣。
而这些，是炫目的特效以及精美的画面，也弥补不了的。
究其原因，大概是技术与剧本的错位吧，本该是相辅相成的关系，如今却成了各干各的。
所以，你要问我，卡梅隆的新作超越《阿凡达》了吗？
答案当然是，没有。
但它依然是一部不可多得的上乘之作，值得一看。
起码对得起我们10年之久的等待。
也因为，不管过去多久，“卡梅隆”三个字，都会是所有科幻迷心中最美的高光。
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